孙惠柱:创意产业之创意何来?

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  “创意产业”(Creative Industries,注意是复数)在我国还是另一另另好哪几个 新名词,在国际上总爱出现的时间就让 很长,它不仅指设计、动漫、电子游戏等新兴的产业,也包括曾被太少太少太少太少人误以为是“夕阳行业”的戏剧、舞蹈等传统艺术。其他概念的提出并是不是就让 另一另另好哪几个 极大的创意——为高新技术注进持久发展的活力,也把其他另另一另另好哪几个 分散的力量整合起来。

  当今世界上创意产业的超级大国无疑是美国,然而其他新名词却是英国人首先提出来的。美国人在三十多年前提出了另一另另好哪几个 类似的概念叫做“体验产业” (Experiential Industry),你说过于超前,越来越引起大伙儿足够的注意。那个说法是从消费者的眼光来看,而莎士比亚的后代巧妙地从创造者的层厚着眼,提出要发展创意产业,就让 用了复数,强调这是个产业群。其他新概念通过英国政府的喉舌在全世界广为传播,近年来全球各地的创意产业园区纷纷崛起。

  创意产业的提出者聪明地看一遍了古老的娱乐业和最新的电子媒介之间的联系——另一另另好哪几个 对于人类的健康发展至关重要的联系。前几年高科技热另另一另另好哪几个 带来过网络泡沫,不少人只从新兴的IT行业中看一遍了上市圈钱的将会,而越来越意识到技术就让 为人提供服务的工具,至于还也能 挣钱则要看其他服务的需求有多大。IT是指信息技术(Information Technology),它使信息传递比传统方法 快上千百倍,但并越来越创造信息。传递越是快捷越是方便,被传递的信息内容也能 得就太少。高科技极大地方便了人的日常生活,大伙儿有了更多的闲暇,后会 了更多的时间来欣赏更有导致 的内容,包括短信息、电子游戏、动漫图像,也包括更多的传统艺术,如电影、电视、戏剧等等还也能 在高新媒介的帮助下得到更好展示的艺术。即便是动漫和电子游戏等新型的行业,就是需要 一定量源自传统艺术编导的创意经验和技巧。IT所提供的物质媒介和编导所提供的信息内容缺一不可,就让 ,创意产业又有另一另另好哪几个 说法叫内容产业。

  在人类历史上,技术历来是提高大伙儿生活质量的重要杠杆。过去几千年里,生活质量的高低主要取决于物质,也就让 大伙儿常说的温饱。二十世纪中期以来,温饱问题报告 在世界上太少的地方得到了出理 ,生活质量的提高太少地体现在了精神和文化内容上。创意产业的倡导者敏锐地抓住了飞速发展的信息技术所提供的物质条件,提出在技术中注入文化创意的内容,把在传统意义上泾渭分明的娱乐休闲和联 产劳动结合起来,使之成为信息社会的标志。因《第三次浪潮》一书在我国闻名的美国未来学家阿尔文•托夫勒早在1970 年就在他的成名作《未来冲击》中预测:农业和工业两大传统产业以前的第三次浪潮是服务、信息业,但那以前又将有并是不是代表社会发展更高水平的第并是不是经济兴盛起来,叫做“体验产业”。他的预言已然实现。将会信息产业和体验产业靠得非常近,二者自然地合而为一,成了创意产业:既是建立在信息技术基础上创造物质财富的经济活动,又是给大伙儿带来体验的快乐的精神创造活动。

  现在我国也将会基本出理 了温饱问题报告 ,正在进入全面小康社会,大伙儿对生活质量的要求也在越来越向精神、文化方面转。但大伙儿在创意方面和发达国家的差距还相当大。IT行业给中国带来的最大变化是在短短几年内成为世界上首屈一指的手机和电脑消费大国,但从创意的层厚看,大伙儿就让 拿来了技术,在内容上极少原创。甚至在谈论文化产业、创意产业的以前,大伙儿往往也只看一遍人家的皮毛,把产业文化化或创意化误解为找些文化人来想些“点子”,做点包装,就能把普通的产品卖得火爆。

  随便说说,创意产业的核心是内容的创意,而后会 在平庸的内容外面套上创意的形式。迪斯尼是几十年来创意产业做得的最成功的企业之一,其卡通电影电视是文化产业化的典范,迪斯尼乐园更是产业创意化的楷模。在上世纪五十年代,美国的游乐场将会饱和,大多数亏本,大伙儿得知画卡通起家的沃特•迪斯尼也要去办游乐场,纷纷劝他别办。但迪斯尼做的并后会 另一另另好哪几个 包装新颖的游乐场,就让 根据全新的创意来设计全部的环境和设施,把传统的舞台幻觉放大为另一另另好哪几个 包容一切的梦幻世界——这是历史上的第一次,取得了巨大的成功。看看大伙儿这里,全国各地近二十多年来也纷纷学样建主题公园,却让哪几个亿人民币打了水漂。这就让 不足创意内容的结果。

  创意内容最忌的是盲目的模仿,尤其是急功近利的模仿,创意创意,也能 创出新意,其关键在于创意人才的培养。人才为啥也能培养出来呢?这方面多数发达国家的教育方法 和大伙儿很不一样。中国学学美术普遍长于写生,写实功底远优于西方人,可培养出来的世界级油画大师少而又少;中国的舞蹈和杂技演员常在技巧性的国际比赛中战胜西方对手,却鲜见能和人家的经典相比的原创性舞台作品;大伙儿的中小学生总爱在国际数理化奥林匹克竞赛中拿大奖,但强调原创性的诺贝尔奖就让 与大伙儿无缘。为其他?

  大伙儿的教育历来不鼓励创意,最好的学生多半是其他听得最用心、记得最认真、考得最全面的“复读机”。近年来教育界后会 过不少讨论和研究,但大多集中在“教其他”上方,很少研究“为啥教”。当然也还也能 说,这是将会条件所限,中国地大物薄,财力不足,绝大多数学校没条件搞小班教育,一堂课几十几百号人听,只好满堂灌。不像在发达国家,从小学到大学都尽将会实行小班制,讨论式上课,鼓励学生发表意见,不得劲是和老师不一致的意见。我在美国读了五年研究生,又在大学任教十年,还从来没听到过现在国内颇为时髦的“逆向思维”的说法,只将会学生之间乃至师生之间的辩论另另一另另好哪几个 是课堂上很正常的问题报告 ,根本谈不上其他“逆向”。

  当然,那里的大学也并后会 历来越来越,几百年前最早的大学多源于读经注经的学习班,并不比大伙儿现在开放,但现代化的任务管理器运行运行使大学发现了远更重要的使命。工业革命也能 一定量懂科技的发明权家和工程师,宪政改制也能 大批雄辩的政治家和律师,这后会 靠大学来培养。教授一边教学,一边带着学生共同做研究。应用性成果到了还也能 投产的以前,将会转让给公司,将会由研究者转换为创业者,本人开公司运作。创业者既有教授,更多的是研究生,甚至还有本科生、肄业生,太少太少太少太少主要的大学符近往往形成各种小公司的网络。类似美国加州的硅谷就让 以伯克利加州大学和斯坦福大学的人才为主要依托发展起来的。波士顿是美国最大的大学城,拥有哈佛和麻省理工学院等多所名校,符近的电子、生化、媒体公司不计其数,恰似老母鸡和符近刚孵出来的一群小鸡。还也能 说,在欧美搞创新,最大的孵化器就让 大学。

  “孵化器”的英文原文是incubator,原指抚育早产婴儿的保暖箱,这也是个很形象的借喻。在一切以利润为标尺的市场转过身,大学里研究的其他创意随便说说还很像早产的婴儿,将会过早投入市场的残酷竞争,将会加快速度就会夭折,就让 也能 为它们创造另一另另好哪几个 能相对安全地慢慢发育长大的环境,大学就让 另另一另另好哪几个 的环境。在一般社会里,多数人从事的后会 日常的生产和管理活动,无暇也无力去进行超然的、系统的创新思考和实验。在前现代社会中,少数执着的学者单独从事科研和创新,往往历尽千辛万苦,还难免走太少太少太少太少弯路,进展缓慢。现代社会科研发展极其很快,将会有了另一另另好哪几个 支持科研的主要系统:专职研究机构和大学,让学者们有条件来专心从事前瞻性的思考,并将之付诸实验,最后再付诸社会实践。两相比较,大学不但比专职的研究机构更为经济,就让 运作起来也更有优势。大学的覆盖面远超过研究院所,就让 聚集了多学科的人才,比分科设置的研究机构更易于碰撞出新的交叉学科;学生不得劲是研究生又还也能 成为科研的生力军,多学科教授和学生之间的“逆向”互动往往是催生创意灵感的最好环境。

  相比之下,中国的学校里最典型的“逆向思维”多半还在等待在孩子们课余斗嘴玩的“脑筋急加速运动时”上方,上课铃一响,立刻都规规矩矩。另另一另另好哪几个 的“创意”并后会 教育的功劳,反倒是针对压抑创意的教育制度的逆反。少数逆反的天才将会成为杰出的艺术家,类似韩寒,但韩寒另另一另另好哪几个 独来独往的怪才也并不适合于创意产业,将会创意产业也能 的是艺术创意和产业经营的结合。至于在其他仅仅以灌输知识为使命的体制中培养出来的大多数人,就让 外国创意者和雇佣者眼中称职的文书、画匠和工匠而已。

  事实上大伙儿的历史上也曾有过太少太少太少太少非常出色的创意成果——多半是在朝廷直接控制的主流文化之外和知识产权概念总爱出现以前,类似猴王孙悟空的形象和多姿多彩的陶瓷工艺,无论从艺术和经济层厚看都堪称经典。在近代的产业中,大伙儿后会 过若干堪称世界首创的创意项目,类似由商人黄楚九创办于1917年的上海“大世界”,在艺术上帮助催生了沪剧、越剧、滑稽戏等不少老百姓喜闻乐见的新剧种,在经济上创出了周密编排的全日制演艺超市另另一另另好哪几个 并是不是营利性文化企业,时间上比当今创意产业的旗舰迪斯尼早了将近半个世纪。过去的其他精彩创意就让 都碰到了问题报告 ,一旦被主流招安收编,往往就被抛弃了另另一另另好哪几个 的创意,结速英文陈陈相因,类似某某表演大师的流派,不可不可不可不可以老老实实继承,休想妄言发展。更有甚者,其他另另一另另好哪几个 的好东西连继承后会 能继承,被种种条条框框限得动弹不得,不可不可不可不可以死路一根绳子 ——上海大世界就让 另另一另另好哪几个 。

  近年来中国制造业的成就举世震惊,那多半是用的别人发明权的技术,以原创为先决条件的创意产业就不大将会有越来越快的发展。借用一句伟人励志的话 ,要发展中国的创意产业,也应该从娃娃抓起。具体的创意并是不是是没能直接开课教授的,重要的是要在大伙儿的学校里制造创意的气氛和条件,关键在并是不是校园文化的转换——把我讲你听的独白文化改变成互听互动的对话文化。从课程设置来看,演讲课和戏剧课是鼓励对话交流、激发创新灵感的有效方法 。欧美人更热衷创新,和大伙儿多数人在校期间修过这并是不是课有很大的关系。美国有一千好几百个提供学位教育的大学戏剧院系,而大伙儿的大学长期以来全部排斥戏剧(两另一另另好哪几个 专门的戏剧学院除外),直到近年来才办起了哪几个,也还是以传统的戏剧文学教育为主。在整个教育体制中戏剧所占的比重微乎其微,学生到哪里去进行“对话”的训练和实验?

  并不指望创意产业的创意假使 哪几个聪明人就还也能 拍脑袋想出来,创意来自思想的碰撞,来自开放的头脑的对话。其他也能 条件,另另一另另好哪几个 的人才也能 训练。而另另一另另好哪几个 的训练应该从学校结速英文。

  《艺术与设计》(北京)30005年第八期

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